Ulule, Kickstarter, KissKiss Bankbank : au cours des dernières années, les plateformes de financement participatif (ou crowdfunding en anglais) ont vu leur popularité croître au fil des projets qui se finançaient grâce à ce procédé nouveau. Inspiré des principes du microcredit, ces systèmes permettent de lever des fonds pour un projet ou une entreprises sans forcement passer par le système bancaire. Une aubaine pour les créatifs, mais il convient avant tout de savoir ou l’on met les pieds et ce qu’un tel projet représente. Contrairement à l’impression que ces plateformes peuvent donner au premier abord, il ne suffit pas de « vendre du rêve » sur une page Web pour pouvoir soudainement réaliser ses rêves les plus fous. Un projet de financement participatif se prépare et s’organise.

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Le tournant du numérique n’a rien de neuf dans le monde de la typographie. Depuis les débuts de l’informatique, la question des polices a toujours été prise en compte, même si rarement sur le devant de la scène. Les années 90 ont vu l’arrivée de nouveaux acteurs tels qu’Adobe qui sont venus redéfinir les règles du marché, en proposant à tous ses utilisateurs des polices de qualité telles que Garamond. Mais face à des entreprises telles que Google qui met à disposition, à travers son service Google Font, un nombre incalculable de polices en libre utilisation, comment les fonderies numériques qui investissent et vivent de la création typographique peuvent-elles survivre ?

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 Le coloriste est une profession souvent méconnue dans le monde de la bande dessinée, mais n’en reste pas moins un incontournable dans beaucoup de projets de bande dessinée. Choisi par la maison d’édition ou suggéré par l’auteur avec qui il doit être capable de s’entendre, le coloriste reste souvent dans l’ombre, mais son travail est déterminant. A mi chemin entre les auteurs, les maisons d'éditions et les imprimeurs, son métier lui demande des compétences nombreuses qu'il doit la plupart du temps apprendre par lui-même. Nous avons interrogé deux coloristes sur leur métier, l’évolution des pratiques et les problèmes qu’ils rencontrent au quotidien. 

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Il y a deux semaines, le chanteur Thom Yorke expliquait sur son compte Twitter qu’il cessait de diffuser sa musique via Spotify. La raison de son coup de gueule est assez simple : selon lui, les services de streaming comme Spotify et Deezer ne rémunèrent pas suffisamment les artistes qu’ils diffusent. Un détail pour les stars reconnues et largement écoutés, mais Thom Yorke s’inquiète surtout des problèmes que ce système engendre pour les petits artistes qui ne disposent pas d’une audience importante. Les plateformes de diffusion se sont multipliées ces dernières années, offrant aux musiciens la possibilité de diffuser eux-mêmes leurs albums et chansons sans avoir à se reposer sur l’industrie musicale traditionnelle. Mais que doit-on espérer de ces nouveaux moyens de diffusion, que certains n’hésitent plus à présenter comme le seul recours d’une industrie en perte de vitesse face aux transformations imposées par l’arrivée du numérique ? Nous avons recueilli quelques témoignages d’artistes utilisant ces plateformes pour diffuser leur musique.

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Né des contraintes inhérentes aux premiers ordinateurs, le pixel art n’est pas mort avec l’arrivée des premiers écrans haute définition. Si aujourd’hui, peu de domaines requièrent de compter les pixels pour dessiner sur un écran, certains persistent et signent dans ce style minimaliste qui porte à lui seul une bonne partie de l’esthétique des années 80. Le pixel art n’est pas mort, et il continue encore en 2013 à faire des émules. 

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Google Glass, iWatch, et puis quoi encore ? La nouvelle mode semble être au wearable computing, terme obscur qui désigne tous les appareils connectés ou non pouvant être portés sur soi, au quotidien. Pour la petite histoire, la traduction française officielle est "ordifringue", mais nous ne l’utiliserons pas ici. 

Ces nouvelles formes de terminaux nécessitent de repenser la façon dont nous accédons et consultons les informations qu’ils traitent. Même si certains ont encore recours aux écrans, ceux-ci sont tellement petits que les normes classiques, qui prennent déjà un coup de vieux avec la popularisation des tablettes et des portables, deviennent ici complètement obsolètes. Pourtant, plus que jamais, cette nouvelle technologie a besoin de designers intelligents capable de rendre ces nouveaux objets connectés accessibles et utilisables pour le commun des mortels. Quels sont les défis qui les attendent ? Creanum fait un petit tour d’horizon de ce qui nous attend.

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A la croisée du design, du graphisme et du street-art, on entend souvent parler des designers toys. Ces petites figurines de plastiques, réalisées par des artistes indépendants, sont devenus de vraies pièces de collections et le point central d’une communauté d’amateurs qui exposent, customisent et traquent ces objets de créateurs. En France, la scène est bien vivante, nous sommes allés faire un tour à la boutique Artoyz, véritable point central de cette communauté.

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Écoles, BTS, formations pro : la formation classique pour les graphistes passe souvent par un système scolaire et des écoles reconnues. Cette voie propose de nombreux avantages, diplômes, formations de qualité et reconnaissance par le milieu de l’entreprise, mais n’est pas sans défaut. 

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L’impression 3D se démocratise. Cette technologie, présente depuis longtemps au niveau industriel, commence à plus largement se démocratiser. Peut-on rêver d’un monde ou il suffira d’appuyer sur un bouton pour imprimer en un instant une chaise ou un verre ?

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On l’a dit et redit, le Responsive Web Design est incontournable aujourd’hui. Face à l’avalanche de nouveaux supports, tablettes, smartphones et bientôt smartwatches, avoir un site qui s’adapte aux différentes tailles d’écrans est en train de devenir une nécessité.

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